為什麼製作這張專輯？
從一場演出的瞬間，轉化為可被時間長久回味的聲音
音樂會在掌聲落下後結束，但音樂所承載的情感與想法，可以透過錄音繼續流傳。
隨著數位串流平台打破地域限制，來自不同城市與文化背景的音樂工作者，都有機會與世界各地的聽眾相遇。因此，躍聲希望不只在舞台上演奏，也透過專業錄音與數位發行，建立一個讓台灣管樂製作走向國際的平台。
我們期待以每一次專輯製作，留下樂團不同階段的聲音，也讓更多人透過音樂認識來自台灣的演奏者、製作團隊，以及我們對管樂藝術的理解。
這張專輯，是躍聲踏出的第一步。
關於《亞美尼亞舞曲》
融合民族旋律與敘事張力的管樂經典
《亞美尼亞舞曲》由美國作曲家艾佛列特‧呂德（Alfred Reed）創作，音樂素材取自亞美尼亞作曲家與民族音樂學者科米塔斯（Komitas Vardapet）所蒐集、整理的民間旋律。
呂德以交響管樂團豐富的音色與配器，重新描繪這些具有鮮明民族性格的歌曲與舞曲。作品時而充滿節慶般的活力，時而展現悠長而深沉的歌唱性，在快速舞曲、抒情旋律與強烈節奏之間，呈現出極具戲劇張力的音樂篇章。
因此，當躍聲決定製作第一張專輯時，我們選擇以《亞美尼亞舞曲》作為起點：從一部深受管樂界珍視的作品出發，呈現我們對經典的理解，也留下屬於躍聲的聲音。
從排練到錄音的幕後挑戰
排練的每一刻，都是專輯製作的一環
專輯的完成並不只發生在錄音當天。為了讓團隊更細緻地理解作品，我們將錄音準備融入每一次排練之中。
全程記錄，重新聆聽
排練期間，我們透過錄音與錄影保存每一次合奏成果。團員能以聽眾的角度重新檢視自己的演奏，觀察音準、節奏、音色、平衡與樂句走向，讓原本容易在演奏當下忽略的細節變得清晰。
系統化整理問題
團隊使用 Google Sheets 記錄每次排練發現的問題，依照樂段與聲部分類，整理需要修正的技術細節與音樂方向。
這份共同維護的排練紀錄，讓每一次練習都有明確目標，也幫助團員追蹤作品從初次合奏到正式錄音之間的變化。
團員共同參與音樂詮釋
我們也鼓勵團員主動提出對作品的觀察與想法。
一段旋律應該如何呼吸？不同聲部之間應該如何對話？舞曲的節奏應該呈現什麼樣的重量與方向？
透過討論與實際演奏驗證，每一位團員不只是完成自己的聲部，也共同參與樂團整體聲音的建立。專輯最終呈現的音樂，是指揮、演奏者與製作團隊反覆聆聽、溝通與調整後的共同成果。
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製作團隊
指揮
助理指揮
樂團首席
短笛
長笛
雙簧管
低音管
單簧管
低音單簧管
中音薩克斯風
次中音薩克斯風
上低音薩克斯風
小號
法國號
長號
上低音號
低音號
低音大提琴
豎琴
打擊
監製
劉朕華
葉書帆
張捷勝
陳彥妤
洪佑寧、吳無雙、江怡萱、許寧恩、楊竣安
王勁程、施牧涵、張惟誠
王千庭
張捷勝、陳姿妤、林冠宇、郭昱欣、陳楷翔、連郁綠、王鈺強
施少騫、洪銘陽
劉又寧、周俊和、黃鼎元
廖浩均、任映宇
簡子為
葉上田、陳宥儒、鄭智峰、陳炳文、林靖傑、張震凡
林雨鈸、林哲豪、葉羿伶、翁維祥
賴嵩穆、陳靖文、陳頤萱、陳琬蓁、謝昇峯、吳俊谷、陳靖塘、鍾明恩
陳余浲、劉千綾、陳明彥
莊才昇、蘇子勝、孫信雄
鄒睿廉
林依依、許淑婷
吳恩瑜、陳怡璇、王維新、林愛晨、葉書帆、張昱中、吳思儀
金秉翔 老師